Il progetto dell’artista tarantino nella rassegna “Fotografia, architettura, territorio” del Comune di Legnano e dell’Archivio fotografico italiano

Le periferie di Taranto, ritratte nelle fotografie di Vito Leone, sono protagoniste a Legnano (Milano), nelle stanze del Castello visconteo, nella rassegna “Fotografia, architettura, territorio”, organizzata dal Comune di Legnano e dall’Archivio fotografico italiano, nell’undicesima edizione del “Festival fotografico europeo”, in programma in varie località della Lombardia.

“Taranto, quartiere Tamburi” è il titolo della mostra, inaugurata sabato 1 aprile, che fino a domenica 6 maggio esporrà gli scatti realizzati dall’artista tarantino ed ospitati nella manifestazione, che comprende e mette a confronto anche fotografie dei comuni dell’altomilanese e delle borgate di Roma, di altri autori. La rassegna ha il patrocinio dell’Ordine degli Architetti della Provincia di Milano e della Commissione Europea ed è curata da Claudio Argentiero.

Attraverso le sue opere, Vito Leone presenta una documentazione visiva del territorio della città pugliese e delle sue zone marginali: dai paesaggi intorno all’acciaieria, all’edilizia popolare, a zone dimenticate tra campagna ed industria. È una fotografia architettonica, geometrica, che segue le regole del minimalismo, apparentemente fredda, ma ricca di pietas e di pathos. Il tema del paesaggio suggerisce una riflessione sulle dinamiche sociali dettate dal contesto di vita e di lavoro; ci sono luoghi urbani e non-luoghi, luoghi di transizione o di passaggio, comuni a tutte le grandi periferie urbane, che invitano ad un’analisi sull’uomo e ad una ricerca di senso. Nei suoi scatti, Vito Leone elabora il tentativo di conferire dignità alla periferia industriale, alle aree suburbane vicine allo stabilimento siderurgico. Le sue fotografie documentano i quartieri della città (Tamburi, Paolo VI, Porta Napoli e le nuove zone di espansione edilizia), ma anche aree retroindustriali abbandonate ed archeologia urbana del secolo scorso, che a Taranto è stato caratterizzato da una produzione massiccia e invasiva. Nato nel quartiere Tamburi, il fotografo, vicino a questi ambienti, perché familiari, cerca di svelare la bellezza e l’umanità di questi luoghi spesso guastati dal degrado. Al tempo stesso, la ricerca vuole essere un atto di denuncia della situazione ambientale e sociale della città, un appello per la comunità. Quello di Leone è un lavoro fotografico che corre su una doppia traccia. La prima, oggettiva, è quella delle linee e delle forme, del “senso geometrico” del paesaggio; l\'altra, soggettiva, è quella filtrata dall\'occhio umano, che in quegli scorci vede, pur nella loro desolazione, umanità e dignità. Il tempo sembra sospeso. Le periferie di Taranto diventano simbolo delle periferie di tante altre città, i cui luoghi si assomigliano. La presenza umana non c’è o è appena accennata, ma se ne percepisce il respiro e si intravede attraverso gli elementi del paesaggio urbano: il contrappunto di finestre chiuse ed aperte, i panni stesi, un manifesto pubblicitario, i resti di antichi laboratori artigiani; i colori, utilizzati sulle facciate in maniera sgargiante. Il risultato è uno studio sulle forme alla ricerca di una “grammatica” dello spazio: non solo architettura, ma anche fotografia sociale. Un metodo caro alla fotografia americana paesaggistica degli anni Settanta e riattualizzato in questo lavoro. La funzione dell\'atto fotografico, oltre lo sforzo della documentazione e catalogazione, diventa, dunque, riordinare il caos, svelare la bellezza dei luoghi marginali. Un bello capace di resistere alla violenza umana e rintracciare, nella sua forma, un nuovo ordine estetico ed ontologico, una coerenza sottesa alla vita, una speranza, un senso.

Nato e cresciuto nel quartiere Tamburi di Taranto, Vito Leone è laureato in Lingue e Letteratura inglese ed è docente nell’istituto di istruzione secondaria superiore “Del Prete – Falcone” di Sava (Taranto). È giornalista e da anni si occupa di fotografia di paesaggio. Ha partecipato ed allestito mostre, ed eventi sulla fotografia, in Italia ed in ambito internazionale. È stato finalista mondiale nel concorso Sony World Photography Awards 2017. Ha vinto premi in concorsi fotografici, tra questi il primo premio del concorso “Scali Urbani” 2019 dell’Ordine degli Architetti di Livorno.

Da domani mattina verrà  ufficialmente esposto nel Museo nazionale di Taranto (MarTa), che sarà sede definitiva, il gruppo scultoreo in terracotta (composto da tre statue) “Orfeo e le sirene”. La presentazione a Taranto avverrà in una cerimonia alle 12 alla quale parteciperanno il ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano, il comandante del comando Tutela del patrimonio culturale dei Carabinieri, generale Vincenzo Molinese, il procuratore capo della Repubblica di Taranto, Eugenia Pontassuglia, e il direttore generale dei Musei del Mic, Massimo Osanna. Presenti anche il sindaco di Taranto, Rinaldo Melucci, e il direttore regionale Puglia dei Musei, Luca Mercuri, attuale reggente del Museo di Taranto. Nelle giornate di domani, 6 e 7 aprile, il MarTa resterà aperto sino a tarda ora in concomitanza con l’afflusso che ci sarà a Taranto per i riti della Settimana Santa. 

Trafugato negli anni ‘70 con uno scavo clandestino dall’area di Taranto, che nell’antichità fu capitale della Magna Grecia, e finito a Los Angeles al Paul Getty Museum, il gruppo scultoreo di “Orfeo e le sirene” è tornato in Italia lo scorso settembre ed è stato temporaneamente esposto a Roma nel Museo dell’arte salvata. Dopo il trafugamento, le tre sculture furono portate e custodite in un caveau in Svizzera e poi acquistate dal Paul Getty Museum. Il gruppo risale al quarto secolo Avanti Cristo e raffigura un poeta seduto, Orfeo, e due sirene. Si tratta di figure a grandezza naturale. L’Italia ne rivendicava la restituzione insieme ad altri beni culturali rubati già dal 2006. Le tre sculture, che i Tribunali hanno stabilito che provengono da scavi illegali in Italia, sono rientrate al termine di un’operazione complessa (“Orpheus”) che ha coinvolto Carabinieri per la Tutela del patrimonio culturale, Procura della Repubblica di Taranto, New York County District Attorney’s Office (DAO) e ministero della Cultura. Secondo l’Unità per il traffico di antichità dell\\\'ufficio del procuratore distrettuale di Manhattan a New York, “le prove ci hanno persuaso che le statue erano state trafugate illegalmente e che era opportuno restituirle”. Prima del rientro in Italia, i reperti erano già stati tolti dall’esposizione del Getty Museum. Nella composizione, le statue dialogano tra di loro in un corpo unico come in una rappresentazione teatrale. Orfeo è seduto e canta avendo tra le mani una cetra. Davanti ad Orfeo, ci sono due sirene. Esseri dalla voce incantevole che facevano impazzire i marinai che passavano accanto a loro. Sono creature ibride, splendide e terribili, raffigurate con artigli da rapace e code di uccello. Le due sirene, però, restano incantate e tacciono davanti al canto di Orfeo. E quest’ultimo, che faceva parte della spedizione degli Argonauti, riesce così nell’impossibile: gli Argonauti sono salvi e possono tornare in patria. Eva degl’Innocenti, già direttrice del MarTa, ha ricordato che il Getty Museum aveva già restituito negli anni scorsi antichi manufatti ceramici di produzione apula esposti poi a Taranto nella mostra “Mitomania” nell’aprile del 2019. “In quell’occasione, grazie al grande lavoro di indagine condotto dai Carabinieri della Tutela del patrimonio culturale - ha affermato l’ex direttrice Degl’Innocenti -, restituimmo alla pubblica fruizione capolavori della ceramica apula che erano stati trafugati da contesti archeologici tarantini. Oggi come allora quella identità storico-culturale rappresenta un legame indissolubile con questa terra”. Per il sindaco di Taranto, Rinaldo Melucci, “il ritorno a casa di questo capolavoro del quarto secolo avanti Cristo, riconsegna a Taranto un altro pezzo della sua meravigliosa storia”.

Catalano fa il tutto esaurito anche a Taranto. C’è attesa per “Smettere di Fumare Baciando”,  l’ultimo libro del poeta piemontese,  in scena domenica 2 aprile nello spazio teatrale di Stazione 37.

 Guido Catalano torna alle origini, ai versi che l’hanno reso famoso e hanno fatto ridere e innamorare lettrici e lettori di tutta Italia. In uno spettacolo per voce sola, alterna poesie inedite a vecchi cavalli di battaglia e soprattutto, mette in scena moltissimi baci. Perché baciare – oltre alla voglia di fumare – riduce anche quella di parlare a sproposito. “S’ascolterebbero meno minchiate” dichiara il poeta “se i cialtroni in giro / chiacchierassero di meno / limonassero di più.” E ancora, scrive il poeta: “Quanto pesa un bacio? Che quando penso alle tue labbra mi appare chiaro per nulla assurdo/quasi scontato/l’inammissibile concetto d’infinito”.

Esagerazioni? Può darsi, ma per scoprirlo c’è un modo soltanto: incontrare Guido Catalano, armato di microfono, ospite della mini rassegna teatrale di Stazione 37 domenica 2 aprile alle 19.

Smettere di Fumare Baciando un reading in solitaria senza filtro, una fusione tra stand up poetry, comicità, surrealismo spinto e poesia d’amore declinata in tutti i modi possibili e anche qualcuno impossibile.

Guido Catalano nato a Torino nel 1971, è poeta e scrittore. Da anni porta i suoi libri (e la sua barba) in giro per l’Italia. Con Rizzoli ha pubblicato D’amore si muore ma io no (2016), Ogni volta che mi baci muore un nazista (2017), Tu che non sei romantica, Poesie al megafono (2019), Fiabe per adulti consenzienti (2021) e Amare male (2022).

Smettere di Fumare Baciando

Domenica 2 aprile ore 19

Stazione 37

Via duca d’Aosta 37 – Taranto

biglietto 20 euro

(oltre allo show e al firmacopie è compreso un primo e un calice di vino)

Per maggiori info 347.128.7833

di Ingrid Iaci 

È l\\\\\\\'estate del 1982 e nel \\\\\\\"triangolo più a sud della mia terra\\\\\\\", come ha detto Giuseppe Fiorello ieri pomeriggio nella conferenza stampa  di presentazione che si è tenuta al Cityplex Savoia di Taranto nasce l\\\\\\\\\\\\\\\'amore tra due giovani, Nino e Gianni, con la stessa spontaneità e la stessa gioia che i fuochi d\\\\\\\\\\\\\\\'artificio provocano negli occhi dei bambini durante le serate delle feste patronali.

È infatti un amore puro quello che Beppe Fiorello mostra per la prima volta stando dietro la  macchina da presa, da regista esordiente, e lo fa con una delicatezza ed una poesia che allo spettatore odierno poco importa se si tratta di due ragazzi dello stesso sesso. Sono la bellezza e la purezza del sentimento nella fase dell\\\\\\\\\\\\\\\'innamoramento ad essere messi in primo piano,  anche se, evidentemente, non la pensano allo stesso modo tutti gli altri personaggi che costituiscono i mondi in cui crescono i due protagonisti. Due contesti familiari profondamente diversi, colorato come i fuochi d\\\\\\\\\\\\\\\'artificio e carico di amore e accoglienza quello di Gianni, grigio, amaro e di difficile comprensione quello di Nino, e due madri diametralmente diverse nel loro modo di amare ma che alla fine si trasformano entrambe in matrigne intrappolate nel pregiudizio e nelle chiacchiere di paese da cui occorre \\\\\\\\\\\\\\\"salvarsi\\\\\\\\\\\\\\\", come si dirà nel film.

Liberamente ispirato ad un fatto di cronaca vero, il delitto di Giarre, questo film è dedicato a tutti i Nino e tutti i Gianni che, come in una moderna versione di Giulietta e Romeo, non si sono potuti amare, allora come oggi.

Durante l\\\\\\\'incontro con i giornalisti che ha preceduto la proiezione del film, alla presenza dell’assessore comunale alla Cultura Fabiano Marti che ha speso parole di stima nei confronti del regista, apprezzando molto le scelte musicali del film, Giuseppe Fiorello ha spiegato come durante le riprese abbia cercato di \\\\\\\\\\\\\\\"entrare con la macchina da presa con delicatezza nelle questioni familiari’” e di come il film ”sia nato dall’esigenza istintiva di essere dentro la storia più di quanto non avesse potuto fare da attore”. 

E lo si capisce bene dalla musica di Battiato, dagli abiti, dal modo di tagliare le cipolle, dai pomodori al sole, dai  “tipi strani” del bar, dai riti patronali, dalla caccia alla lepre: sono tutti ricordi del regista siciliano di quella calda estate in cui la nazionale azzurra, durante la finale, battè la Germania 3-1 e vinse i Mondiali di calcio. Il bar, il calcio, la caccia con la lupara sono tutti simboli maschili dai quali i due ragazzi innamorati sono lontani, ma soprattutto sono un espediente per rappresentare quella Sicilia ipocritamente virile che ripudierà l\\\\\\\\\\\\\\\'amore dei due giovani omosessuali.

Giuseppe Fiorello ha infine ringraziato la famiglia Miro per aver donato alla città un bellissimo (e comodissimo) \\\\\\\"salotto cinematografico“ che invoglia ad andare sempre più spesso al cinema, nonché tutto il pubblico che è tornato a frequentare le sale cinematografiche apprezzando soprattutto le produzioni italiane. Stranizza d\\\\\\\'amuri, infatti è da diverse settimane nella top-five della classifica dei film più visti.

Un’ultima chicca: il film è uscito, per coincidenza, lo stesso giorno in cui ricorre il compleanno di Franco Battiato (23 marzo), il cantante che per un\\\\\\\\\\\\\\\'altrettanta coincidenza Giuseppe Fiorello ha avuto la fortuna di incontrare e conoscere durante una passeggiata all\\\\\\\\\\\\\\\'alba su una spiaggia siciliana. 

Un incontro che lo ha segnato profondamente e per sempre.