Approda a Taranto la mostra personale di Francesco Arena, Frattempo, Sono la tua casa e t’amo e tu la tua casa riama, curata da Minuta Contemporanea, in collaborazione con studio Francesco Marrone di Taranto e Liuzzi Fine Art di Parma. L’esposizione, che inaugura su invito il 30 marzo 2025, rappresenta un vero e proprio plongeon nella poetica di Arena, considerato uno dei protagonisti della scena artistica italiana contemporanea.

Francesco Arena

Nato nel 1978 a Torre Santa Susanna (Brindisi), attualmente vive e lavora a Cassano delle Murge (Bari).

La sua formazione artistica èavvenuta presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Nel corso della sua

carriera ha esposto in numerose mostre personali e collettive, sia in Italia che all’estero, e le sue opere sono

presenti in prestigiose collezioni museali internazionali – tra cui il Walker Art Center di Minneapolis, il

Philadelphia Art Museum, il Magazzino Italian Art di Cold Spring (NY), il Castello di Rivoli, il MAXXI di Roma, il Museion di Bolzano, il Museo Madre e il Museo e Real Bosco di Capodimonte a Napoli. Nel 2019 Skira ha pubblicato il catalogo monografico “Francesco Arena, 5468 giorni” che raccoglie circa 60 opere realizzate tra il 2004 e il 2019, mentre nel 2024 ha conquistato il prestigioso Premio Pino Pascali con il progetto “30 altalene”

.

La Mostra e il Suo Spazio

L’arte di Arena indaga eventi storici, politici e sociali del passato recente, spesso trascurati, e li reinterpreta

attraverso sculture e installazioni caratterizzate da forme sintetiche e metaforiche. Un elemento distintivo

della sua pratica è l’uso di dati antropometrici personali – come peso, altezza e distanza degli occhi dal suolo– che rendono tangibile la narrazione della storia.

L’esposizione si sviluppa all’interno di un appartamento situato nel cuore del centro storico di Taranto, nel

Palazzo Magnini in viale Virgilio 1, un ambiente destinato a trasformarsi, per prossima ristrutturazione, da

spazio privato a luogo pubblico. Il titolo Frattempo richiama quell’intervallo di tempo che esprime l’idea di qualcosa che accadrà mentre si sta verificando qualcos’altro. Il tempo che normalmente resta ai margini e

che viene riscattato e riconosciuto nella sua importanza, liberato dall’oblio e dalla categoria dell’inciso. Un segmento solitamente imbrigliato nella dimensione parentetica, restituito a dignità di accadimento e di prefigurazione del possibile. In questo contesto, l’epigrafe “Sono la tua casa e t’amo. E tu la tua casa riama”, presente all’interno del cortile d’ingresso di Palazzo Magnini, è tratta dal libro Signorilità, della contessa Elena Morozzo Della Rocca (1933) e sottolinea come la casa non sia solo un luogo in cui vivere, ma un’entità viva, capace di riflettere l’anima e l’identità di chi la abita, un rifugio prezioso da amare, curare e rispettare.

Il Percorso Espositivo

Attraverso una selezione accurata di opere, il percorso espositivo mette in relazione il processo creativo di

Arena con lo spazio stesso. Le opere, da lui descritte come “corpi silenti”, trovano vita e movimento nella

storia che portano in sé e nell’interazione con l’ambiente che le ospita. L’appartamento, con il suo atrio, le scale, con i ricordi di momenti vissuti – bambini che giocano, adulti che vivono, generano e, infine, lasciano il segno del tempo – diventa un palcoscenico in cui memoria e identità si fondono. Ogni opera si adatta ai volumi e alle atmosfere del luogo, lì dove il materiale fisico incontra la bellezza dell’imperfezione:

l’annerimento dei muri, la profondità delle ombre, l’opacità dei vetri. Una storia fatta di nostalgia e di

continua trasformazione, un invito a guardarsi dentro per poter vedere il mondo esterno, un’esperienza che

unisce il corpo, lo spazio e la memoria collettiva.

Questa mostra diventa quindi spazio di riflessione. Le peculiarità della vita di Francesco Arena si intrecciano

con la storia del luogo, trasformando l’appartamento in un racconto vivo e pulsante di memoria, ogni

dettaglio diventa voce, ogni traccia si fa eco di un passato che riaffiora. L’ambiente si carica di significati,

accogliendo frammenti di vite trascorse, di presenze che ancora abitano l’aria. Nulla viene cancellato, ma tutto viene ascoltato e restituito a testimonianza di ciò che è stato e di ciò che ancora può essere.

Ascoltare i luoghi, lasciarsi guidare dai loro silenzi, dai segmenti che custodiscono. Cercare un segno lieve,

quasi impercettibile, che non imponga la propria presenza con la forza, ma si insinui con discrezione,

rispettando ciò che è stato. Come chi tenta di sostenere un muro fragile con assi di legno, non per stravolgerlo, ma per preservarne l’essenza. Proteggere, non cancellare. Accogliere, senza sovrastare. Perché

ciò che resta possa ancora preservare il racconto.

Tra le opere più significative in esposizione:

Altalena, 2024. Un’altalena con la seduta in bronzo, posta all’ingresso richiama un elemento dell’infanzia e

simbolizza il movimento oscillatorio del tempo e l’instabilità di un equilibrio in continuo divenire. “L’altalena non è un oggetto, ma un’idea. Si spegnerà nella mente del tempo” è la rielaborazione di una citazione di Fëdor Dostoevskij, incisa sull’asse.

Kurt, 2024. La targa in bronzo “Kurt Schwitters 1877-1948 Artist lived here”, posizionata in prossimità della

porta di ingresso, ricorda l’omonima targa affissa sulla facciata di una casa londinese, edificio nel quale per

un certo tempo ha vissuto il dadaista Kurt Schwitters.

Corner (Marianna, Anna, Francesco), 2013. Tre barre in bronzo, corrispondenti alle altezze dell’artista, di sua moglie e di sua figlia (misurate nell’estate del 2013), configurano un intimo ritratto familiare.

Testa di Lenin nella fodera di un cappotto, 2009. L’immagine del leader politico è nascosta tra le pieghe di un vecchio cappotto dell’artista, evocando il connubio tra storia personale e identità condivisa.

Positivo di impronta destra con biglietti da visita, 2017. L’impronta della scarpa destra dell’artista è

riprodotta in bronzo lucidato a specchio e reca al suo interno un mazzetto di biglietti raccolti nei suoi viaggi,

simbolo di incontri e percorsi.

Cucina democristiana, 2012. Otto libri posizionati a terra, sistemati con l’ausilio di blocchi di marmo a

riprodurre le porte della cucina di casa del nonno dell’artista.

Cumulo (scarpe e macerie), 2016. Un paio di scarpe dell’artista, sospese a circa 120 cm da terra con un cavo

d’acciaio che scende dal soffitto, sono installate in modo che le suole guardino verso l’alto, una visione

opposta rispetto a quella che avevano quando, originariamente, l’artista le calzava per calpestarne il suolo.La superficie delle suole diventa un piano di appoggio per un cumulo di macerie provenienti dal pavimento in cemento del suo vecchio studio, ormai sgretolato sotto il peso del tempo.

Info pubblico

Frattempo

30 marzo – 2 giugno 2025

Viale Virgilio, 1 A – Taranto

Opening – 30 marzo ore 17.30 solo su invito ( Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo. )

Orario e giorni di esposizione – sabato e domenica ore 10.00 – 12.00

tutti i giorni solo su prenotazione( Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo. o messaggio

direct instagram al profilo @frattempo)

Una serata dedicata alla bellezza del movimento, all’ascolto del corpo e al potere trasformativo dello yoga.

Questa sera 27 marzo, alle 18:30,  nella Sala Conferenze del Dipartimento di Salute Mentale (Via SS Annunziata, TARANTO) si svolgerà  la presentazione del libro:

Il Saluto alla Luna – Yoga a Raggi Liberi” di Patrizia Saccà Toshini

Una serata speciale con una donna straordinaria: Patrizia Saccà, per 28 anni campionessa paralimpica, oggi guida sensibile e competente di “Yoga a Raggi Liberi”. Patrizia, con il suo metodo, attraverso libri e lezioni guidate, accompagna le persone in un percorso profondo di riconnessione con sé stesse.

L’autrice, Patrizia Saccà Toshini, dialogherà con Alessandra Mastrorosa, in un incontro che intreccia parole, esperienze e consapevolezza.

Un’occasione per riscoprire lo yoga come pratica accessibile e universale, capace di adattarsi a ogni corpo ed ogni storia. “Praticare yoga con il corpo che abiti” proprio come ci ricorda sempre Patrizia. 

L’incontro si inserisce nel programma del progetto La Via Jonica – Land For All, promosso da Naturalmente a Sud in collaborazione con Associazione Dis-Education. 

Lu.Lo.

Il premio Strega Mario Desiati sarà a Taranto, domani, venerdì 28 marzo, alle ore 18, nella Biblioteca Civica «Pietro Acclavio», per presentare il suo ultimo romanzo «Malbianco» (Einaudi). L’autore dialogherà con Giulia Galli e Miriam Putignano, rispettivamente referenti dei Presìdi del Libro di Taranto «Dickens» e «Rosa Pristina» cui si deve l’organizzazione dell’iniziativa. Si tratta di un appuntamento davvero speciale perché «Malbianco» è ambientato proprio nel capoluogo ionico con una storia che muove dai boschi di Taranto per approdare al gelo dei campi di prigionia tedeschi. Una storia con la quale Mario Desiati è tornato con un grande romanzo che indaga il rapporto tra l’individuo e le sue radici, il trauma e la vergogna, interrogando con coraggio il rimosso collettivo del nostro Paese attraverso i segreti e i silenzi che avvolgono i protagonisti della vicenda, come il malbianco infesta il tronco degli alberi. 

I protagonisti sono i componenti della famiglia Petrovici, tra i quali ci sono da sempre più fili nascosti che verità condivise. Ma le domande del figlio che si è smarrito, e per questo si volta a guardare le proprie orme, diradano via via le nebbie di una memoria famigliare lacunosa e riluttante. Ma se «di certi fantasmi ci si libera soltanto raccontandoli», prima di tutto bisogna conoscere il passato da cui proveniamo. Per questo, Marco Petrovici, che ha quarant’anni e vive a Berlino, decide di tornare in Puglia dai genitori ormai anziani, i quali vivono immersi in un bosco di querce e lecci nella campagna tarantina. Marco vuole scoprire l’origine dei disturbi dai quali è affetto e ritrovare un po’ di pace. E schiacciato dai sensi di colpa per non essere il figlio che Use e Tonia speravano, si ferma nella casa di famiglia per occuparsi di loro, ma allo stesso tempo si convince che le cause del suo malessere vadano cercate nella memoria sepolta di quel loro cognome così strano. 

A partire da un ricordo d’infanzia dai contorni fumosi - un balordo un po’ troppo famigliare che suona il violino sotto la neve di Taranto - con l’aiuto di zia Ada, della letteratura e della storiografia, della psicoterapia e di un diario ritrovato non per caso, Marco cura il «malbianco» che opprime la sua famiglia. Facendosi largo tra reticenza e continue omissioni, scopre la vita segreta della bisnonna Addolorata, trovatella e asinaia, e ricostruisce le vicende di nonno Demetrio e di suo fratello Vladimiro, entrambi reduci di guerra, una guerra combattuta e patita in modi molto diversi. Chi sono davvero i Petrovici? Da dove arrivano? E cosa c’entra con loro un’antica ninna nanna yiddish che inconsapevolmente si tramandano da quasi cent’anni? Questa è la parabola di chi rivolge lo sguardo dietro di sé, alle proprie origini più profonde, per vivere il presente e immaginare un futuro libero da quel malbianco che nasconde la vera essenza delle persone. Raccontando la frenesia e i turbamenti di un protagonista consumato dalla storia che si porta addosso, Mario Desiati ci consegna il suo romanzo più lirico, inquieto, ambizioso e maturo.

di Lucia Pulpo 

Mercato Nuovo è una bella realtà, una sede di sperimentazione culturale poco conosciuta dai tarantini. Dopo le “incursioni tramite intervista” ad Ammostro e alla Factory, abbiamo circuito Cosimo Gemmano, uno dei soci fondatori, che ci ha incantato con la sua disinvolta professionalità:

Cos’è Mercato Nuovo? Qual’è l’idea su cui è stato costruito?

Mercato Nuovo nasce nel 2019 come progetto per la promozione della musica dal vivo, con l’obiettivo di farsi motore di rigenerazione urbana. Un luogo d’incontro indipendente e non convenzionale dove condividere cultura e rinnovate forme di socialità a Porta Napoli, un quartiere periferico della città di Taranto. Partendo dalla riqualificazione di un ex magazzino per il deposito merci, lo spazio oggi accoglie un grande palcoscenico e un'area living con una proposta che si lega alle arti visive e performative attraverso concerti, dj set, spettacoli teatrali, mostre di fotografia e di arte contemporanea, cinema, presentazione di libri, laboratori creativi e tantissime altre attività.

    Musica, fotografia, cinema… un “salotto elettronico” a Porta Napoli, dove già ci sono altre realtà “artistiche”. L’unione fa la forza ma qual’è la caratteristica che vi distingue?

Sinceramente credo che quello che sta succedendo a Porta Napoli negli ultimi anni abbia dell’incredibile. Una proposta artistica così varia ma dalla qualità elevatissima, concentrata in così pochi metri quadrati con appuntamenti praticamente settimanali che ormai non ha nulla da invidiare a città come Bologna o Roma. Gente che arriva a Porta Napoli nel weekend da ogni parte della regione ed anche oltre per assistere agli eventi, portando inoltre benefici diretti e indiretti all’economia locale e creando un impatto positivo su ristoranti, alberghi e b&b. Forse quelli che se ne sono accorti meno sono proprio i tarantini che, almeno per Mercato Nuovo, non sono la fetta più grande della torta. Tantomeno le amministrazioni succedutesi che non hanno mai tutelato decoro, mobilità e sicurezza di una zona che, in ogni altra città sarebbe considerata una risorsa da salvaguardare.

Con gli anni poi, ogni realtà di Porta Napoli ha assunto una propria identità ed un proprio target. Credo che quello di Mercato nuovo sia composto da un pubblico comunque più alternativo e meno generalista per effetto di una programmazione che spazia dall’elettronica al punk, prediligendo spesso la nicchia al mainstream. Il M.E.I. di Faenza ci ha inserito nella Top 20 tra i locali con la migliore programmazione musicale indipendente ed emergente in Italia. Quanto risalto è stato dato a questo in città?

Da anni, date spazio e voce ad artisti di vario genere, chi o cosa vi ha colpito maggiormente?

In 5 anni abbiamo ospitato un’infinità di artisti, italiani e stranieri. Come comportamento in generale, quello che ci colpisce sempre è la percezione distorta che hanno della città prima di arrivarci. Si aspettano problemi e situazioni da terzo mondo per poi scoprire invece una città bellissima, un cibo fantastico e un’organizzazione degli eventi professionale e puntuale. E infatti poi sono loro a farci contattare dai loro promoter per riorganizzare a Taranto le tappe dei loro nuovi tour.

Spesso sento dire che uno dei problemi di Taranto è la mancanza di spazi aggregazione per i giovani. Voi siete una nuova Agorà per chi è messo ai margini dell’interesse sociale come, purtroppo, sta succedendo ai giovani?

      Credo che il problema sia esattamente l’opposto. Ci sono negli ultimi anni gli spazi di aggregazione ma mancano i giovani tarantini, quanto meno i giovani che possano apprezzare delle proposte artistiche di livello e in un periodo che non sia l’estate, durante la quale, essendo uno spazio al chiuso, siamo inattivi. Le iscrizioni universitarie nella nostra città sono al minimo storico e la tendenza resta sempre quella di andare a studiare fuori. Nel nostro piccolo cerchiamo comunque di dare una casa ai giovani che restano grazie a serate format dedicate a loro come il Salotto Elettronico, la Club Teraphy per gli amanti dell’hip-hop, il cineforum del giovedì e vari laboratori artistici molto divertenti. Sono emblematici i periodi di Natale e Pasqua quando, con il ritorno temporaneo dei fuorisede, ogni sera è un sold-out. Quello che potremmo essere come città e che invece non siamo. E che forse mai saremo perché manca ogni tipo di politica per trattenere i giovani sul territorio.

Se stessimo scrivendo un libro di fantascienza, cosa vorreste scrivere del vostro futuro?

   Che qualcuno venga a svuotare regolarmente i bidoni dell’immondizia, che la strada non sia completamente allagata dopo un po’ di pioggia tanto da precludere l’accesso al locale, trasporti che almeno nel weekend permettano ai ragazzi di raggiungere Porta Napoli e andare via senza prendere l’auto, un clima notturno di maggiore sicurezza, una zona costantemente pulita in quanto, tra l’altro, spesso biglietto da visita della città. Per noi al momento è questa la fantascienza.

Per le fotografie, ringraziamo Antonio Causi