Francesca Pichierri è una cantautrice e produttrice indipendente, originaria di Sava.

L’8 maggio, in occasione della Giornata Mondiale sul Tumore Ovarico, pubblichera' il suo primo album Cellule Stronze: un concept che racconta l’esperienza in corso di sua madre con questa malattia.

Questo percorso musicale è iniziato il 20 settembre, nella Giornata Mondiale dei Tumori Ginecologici, con la pubblicazione del primo singolo. Da allora ha pubblicato altri cinque brani, ognuno dei quali esplora una diversa sfaccettatura del vivere con (e accanto a) una diagnosi oncologica.

L’album è un racconto intimo ma universale, che prova a dare voce alle emozioni e ai silenzi che spesso circondano la malattia, attraverso un linguaggio musicale autentico e sperimentale.

Il progetto ha ricevuto una buona accoglienza internazionale, con oltre 160 articoli pubblicati da blog e riviste musicali (soprattutto esteri), che ne hanno riconosciuto la profondità e l’originalità artistica. Negli ultimi mesi ha avuto l’opportunità di portarlo in due contesti molto diversi: all’ESGO 2025, uno dei principali congressi europei di oncologia ginecologica, per costruire un ponte tra arte, medicina e attivismo; e al San Marino Song Contest per l’Eurovision, dove è stata semifinalista, portando questo messaggio anche su un palco pop e internazionale.

Cellule Stronze non è solo un progetto musicale, ma è soprattutto un’iniziativa sociale, nata per aprire un dialogo sincero sul tumore ovarico e contribuire alla sensibilizzazione in occasione dell’8 maggio.

Come detto, questo viaggio musicale

ha avuto inizio il 20 settembre, con il debutto del primo singolo, Gelo, dando avvio a un progetto artistico

profondamente personale e socialmente necessario.Un potente album concettuale, Cellule Stronze racconta il percorso che la madre di

Pichierri sta affrontando con il cancro ovarico, catturando le complessità emotive, fisiche e sociali di questa esperienza attraverso una narrazione sonora intensa e coinvolgente.

L’uscita dell’album è stata preceduta da una serie di cinque singoli, attentamente selezionati, ognuno dei quali svela un aspetto diverso della storia, culminando con il nuovo

brano “Nel Dolore Cerca La”

, una ballata intima e toccante dedicata alla madre dell’artista.

Con una visione artistica distintiva e un approccio narrativo che sfida le convenzioni, Pichierri si è ritagliata un posto unico nella scena musicale indipendente. Le sue

composizioni, rifiutando di aderire a un solo genere, riflettono la complessità delle emozioni

umane: fluide, sfaccettate e in continua evoluzione. Il suo songwriting è eclettico,

adattandosi perfettamente alle esigenze emotive di ogni brano, rendendo ogni scelta di

produzione intenzionale e innovativa. Il suo lavoro è stato elogiato da importanti testate

indipendenti come Rockit, IGGY Magazine e Broken 8 Records, che hanno apprezzato la  sua capacità di fondere emozione pura, lirismo poetico e una sorprendente fusione di generi, notando "la combinazione perfetta di arrangiamenti che solo Pichierri sa fare"

. Le sue sperimentazioni vocali creano texture uniche, mentre i suoi testi rimangono poetici, profondamente espressivi e mai banali.

Cage Riot l’ha definita "una delle voci più straordinarie degli ultimi tempi", e ha elogiato

la sua arte come "destinata a un grande futuro"

. La piattaforma la riconosce inoltre come una pioniera di un nuovo sottogenere musicale, il “Thera-Pop”, evidenziando la sua

capacità di intrecciare nelle sue canzoni temi psicologici ed esistenziali profondi, con una

sensibilità che sfugge alle formule abituali. Anche Plastic Magazine ne sottolinea il talento, parlando della sua “straordinaria abilità nel trattare temi profondi attraverso momenti

musicali coinvolgenti”. A rafforzare ulteriormente la sua reputazione, A&R Factory celebra Pichierri definendola "l’alchimista del pop alternativo dal sapore soul e avant-garde" mentre 

RGM la descrive come "inconfondibilmente unica e libera da ogni convenzione”, affermando

che “sta gettando le basi per un’identità musicale distintiva”. Che si tratti di composizione, interpretazione vocale o scelte di produzione, Pichierri crea un suono che è completamente

suo. Nel suo nucleo più profondo, Cellule Stronze è un progetto estremamente intimo che offre uno sguardo senza filtri sulla realtà del vivere con, e accanto a, la malattia. Scritto tra il 2021 e il 2023, l’album è un’esperienza narrativa, un libro sonoro che osa esplorare argomenti

scomodi. Radicato nell’esperienza di una famiglia, riesce a farsi universale, parlando a chiunque abbia mai affrontato l’incertezza, cercato un senso nel dolore e scelto l’amore

come ancora nella tempesta della vita. Ogni canzone di Cellule Stronze ha un universo sonoro tutto suo, ma allo stesso tempo contribuisce al racconto più ampio dell’album, dando vita a un’esperienza d’ascolto intensa

che va oltre i confini della narrazione musicale pop e mette al centro l’autenticità espressiva rispetto alle aspettative dell’industria musicale. In questo lavoro, poesia e immagini si

fondono con naturalezza, dando forma a una storia che continua a scriversi, con un finale ancora aperto.

Pichierri spiega che “il titolo “Cellule Stronze” racchiude un duplice significato: da un lato evoca la natura spietata delle cellule cancerogene, dall’altro richiama le cellule sociali dellerelazioni umane, che possono incrinarsi sotto la m pressione delle difficoltà. Ma, nel profondo, l’album è un inno all’amore e alla forza che resistono anche nei momenti più oscuri”.

Il cuore emotivo di Cellule Stronze pulsa in questo suo ultimo singolo,

“Nel Dolore Cerca La”: una ballata synthpop dal ritmo lento, ispirata ad artisti come Feist, SURVIVE e Wolf

Alice. Unisce sperimentazione m sonora a sfumature rock e pop, creando un paesaggio acustico di forte impatto emotivo. L’inizio è contemplativo, quasi meditativo. A poco a poco, si fanno strada percussioni lontane e voci che richiamano la tradizione musicale pugliese: un omaggio alle origini dell’artista e al fluire naturale della vita prima che fosse stravolta. Poi improvvisamente, l’ascoltatore si ritrova in un’ambientazione da ballo scolastico, con luci soffuse e una lentezza nostalgica.

Dedicata alla madre, questa canzone è una lettera d’amore in musica, una promessa di cercare momenti di gioia anche dentro il dolore. Il testo rispecchia la filosofia che ha

guidato Pichierri e sua madre nei momenti più difficili: trovare spiragli di luce, perfino il sorriso e un po’ di umorismo, dove regna il buio. Il brano si intensifica progressivamente, fino a esplodere in un bridge carico di pathos, in cui le urla crude e dolorose di Pichierri

esprimono tutto il dolore, la frustrazione e il senso d’impotenza legati alla lotta contro un male che non dà tregua. Il cancro, dopo anni, è ancora lì: feroce, invincibile, mai davvero sconfitto, solo tenuto a bada. L’incertezza continua, la paura che la morte possa arrivare in qualunque momento, rendono ogni giorno una battaglia fragile tra resilienza e disperazione. Pichierri racconta: “Ho scritto questa canzone in uno dei momenti più bui, quando pensavo che avrei potuto perderla. Anche allora, mi ha mostrato una forza incredibile. Quando mia mamma ha iniziato a stare meglio, mi sono sdraiata accanto a lei nel letto e ho

cominciato a registrare la sua voce, perché l’idea di non sentire più la sua risata era insopportabile. dialoghi che si sentono nell’outro del brano sono proprio quelle conversazioni reali che abbiamo avuto: volevo rendere eterni quei momenti. Scrivere questa

canzone, mentre si stava riprendendo, è stato veloce, come un’esplosione emotiva che era

insieme sollievo e urlo”.

L’autenticità è il cuore pulsante dell’arte di Pichierri: ogni elemento sonoro, dalle voci agli strumenti, fino alle registrazioni grezze e reali della vita quotidiana, è scelto deliberatamente per servire la storia che vuole raccontare. Impronte sonore come queste attraversano tutto l’album, rafforzando le emozioni e le esperienze che intende comunicare, e contribuendo alla qualità cinematografica, a tratti teatrale, dell’opera.

Oltre al suo ruolo di cantante e cantautrice, Pichierri è anche compositrice, arrangiatrice e

produttrice, assumendo il pieno controllo creativo del proprio lavoro. Cellule Stronze è stato realizzato con un team ridottissimo ma profondamente dedicato. Pichierri ha composto e scritto i brani, per poi arrangiarli e produrli insieme al musicista e produttore Stefano Iuso. Il missaggio è stato affidato a Simone Ferrero, mentre il mastering a Giovanni Versari.

Considerando il numero elevato di figure solitamente coinvolte nella produzione di un album, Cellule Stronze rappresenta una testimonianza del potere dell’artigianato musical indipendente, dimostrando ciò che è possibile ottenere grazie a visione e dedizione.

Sorprendentemente, gran parte dell’album è stata composta e registrata nella sua cameretta d’infanzia, un luogo che ha contribuito a conferirgli quell’atmosfera cruda e profondamente intima.Con un lavoro definito pionieristico e capace di offrire esperienze emotivamente

trasformative, Pichierri si impone come una voce visionaria nella musica indipendente di oggi. Cage Riot l’ha definita “un’icona in divenire, pronta a conquistare l’attenzione dell’industria musicale e del pubblico di tutto il mondo.

” Cellule Stronze è la prova concreta

della sua audacia creativa: un album che infrange le convenzioni offrendo al contempo una narrazione profondamente personale e dal forte impatto universale.

Al di là della narrazione legata alla malattia, l’album è, in fondo, una meditazione sulla vita

e sulla sua fragilità: sul significato profondo dell’esistere, sul coraggio di esporsi e affrontare la vulnerabilità, sull’importanza delle connessioni umane, sull’arte, tanto delicata

quanto necessaria, di trattenere e lasciar andare.

Con l’uscita prevista per l’8 maggio, Cellule Stronze si preannuncia come uno degli album indipendenti più intensi dal punto di vista emotivo e audaci a livello artistico dell’anno. Il  singolo “Nel Dolore Cerca La” è già disponibile su tutte le piattaforme di streaming.

Lu.Lo.

Annalisa Galardi, Consigliere di Amministrazione della Fondazione Adriano Olivetti e docente di Comunicazione d’impresa presso l’Università Cattolica di Milano, sarà la prestigiosa role model della masterclass di GIARDINI DIGITALI, il  progetto selezionato e sostenuto dal Fondo per la Repubblica Digitale - Impresa Sociale. 

Annalisa Galardi è una grande esperta di comunicazione. Ha fondato The Bravery Store, l’unica società di consulenza italiana dedicata all’ispirazione, all’allenamento e al racconto del coraggio. 

La sua attività si concentra prevalentemente in attività di comunicazione e formazione, con particolare attenzione alle opportunità offerte dall’ecosistema digitale.

Sarà a Taranto l'8 e 9 maggio 2025 per parlare ai discenti del corso a cura di CIOFS/FP-Puglia ETS e delle associazioni: SurfHERSAPS, Visonari ETS/APS e Stella Marina APS. Il tema del suo speech sarà: IL MINDSET DEL CORAGGIO. L'appuntamento con la dott.ssa Galardi si terrà giovedì 8 maggio all'Hotel Delfino di Taranto dalle ore 17:00 alle ore 20:00, nel giorno in cui a Taranto si svolge la processione in mare di San Cataldo, il patrono della città. La celebrazione è una delle più antiche e suggestive di Taranto, con decine di barche che accompagnano la statua del santo nel mare. Il 9 maggio, di mattina, la dott.ssa Galardi svolgerà un'attività pratica presso il CIOFS/FP-Puglia ETS con gli allievi del progetto. 

Annalisa Galardi è autrice dei Best Seller editi da Feltrinelli:Comunicazione d'impresa e  Coraggio - Voci del lavoro nuovo. 

E' anche autrice dei saggi accademici: Adottare oggi. Guida pratica al mondo dell'adozione (Hoepli) e Ci sono anch'io. La separazione della parte dei bambini. 

Per gli organizzatori si tratta di una presenza molto significativa, per il suo legame alla famiglia e soprattutto alla idea innovativa e rivoluzionaria di lavoro di Adriano Olivetti, simbolo dell'imprenditore che contribuisce al benessere della comunità, avendo presente concetti come responsabilità sociale e qualità della vita lavorativa. 

L'evento sarà avviato da Suor Imma Milizia del CIOFS/FP-Puglia ETS e dal progettista dott. Francesco Giuri.

Il Fondo per la Repubblica Digitale è una partnership tra pubblico e privato sociale (Governo e Associazione di Fondazioni e di Casse di risparmio – Acri), che si muove nell’ambito degli obiettivi di digitalizzazione previsti dal PNRR e dal PNC ed è alimentato da versamenti delle Fondazioni di origine bancaria, alle quali viene riconosciuto un credito di imposta. Il Fondo seleziona e sostiene progetti di formazione e inclusione digitale per diversi target della popolazione come NEET, donne, disoccupati e inattivi, lavoratori a rischio disoccupazione a causa dell’automazione, studenti e studentesse delle scuole secondarie di primo e secondo grado, operatori dell’economia sociale, persone detenute e in condizioni di vulnerabilità. L’obiettivo è valutare l’impatto dei progetti formativi sostenuti e replicare su scala più vasta quelli ritenuti più efficaci in modo tale da offrire le migliori pratiche al Governo affinché possa utilizzarle nella definizione di future politiche nazionali. Per maggiori informazioni fondorepubblicadigitale.it.