Al via lunedì la settima edizione del Festival Chitarristico Internazionale “Città dello Jonio” VII Edizione 3 – 30 luglio 2023

Al via la settima edizione del Festival Chitarristico Internazionale “Città dello Jonio”; nato nel 2017 da un’idea della direttrice artistica M^ Maria Ivana Oliva, Presidentessa dell’Associazione musicale “Guitar Artium”, l’evento pone i riflettori sulla “chitarra” con l’intento di offrire al territorio un connubio di musica di qualità e valorizzazione delle risorse culturali della città di Taranto.

Il Festival è patrocinato dal Comune di Taranto nella persona dell’Assessore Dott. Fabiano Marti che sostiene “essere una manifestazione di elevato spessore artistico-musicale che sposa la mission dell’Amministrazione Comunale quale quella di offrire eventi variegati e fruibili da tutta la cittadinanza”.

La manifestazione è sostenuta moralmente, altresì, da Regione Puglia e Centro di Servizi di Volontariato di Taranto, che ne riconoscono l’importanza esclusiva sul territorio.

Come nella passata edizione, il Festival si estende anche a Pulsano; l’evento di apertura, patrocinato dall’Amministrazione comunale, infatti, si terrà nel Chiostro Ex Convento dei Frati Riformati sede del MAP – Museo Archeologico, grazie alla volontà dell’Assessore Antonella Lippolis che “intende offrire eventi artistico-culturali internazionali per un Comune che ospita turisti provenienti da tutto il mondo”

Dal 3 al 30 luglio concertisti di diverse nazioni: Messico, Norvegia, Usa, Ungheria, Italia, si esibiranno in formazioni diverse e con programmi che spaziano tra le opere più significative della letteratura chitarristica.

Il Festival si apre, appunto, lunedì 3 alle ore 20.30 presso il Chiostro Ex Convento dei Frati Riformati sede del MAP – Museo Archeologico con l’orchestra giovanile “Andrés Segovia” diretta dalla prof.ssa Maria Ivana Oliva. Ormai da sette anni l’Associazione Guitar Artium continua a porre particolare attenzione ai giovani con varie attività di sensibilizzazione e formazione mirate a a suonare con i compagni. La musica d’insieme ha finalità diversificate:“sviluppa la dimensione relazionale”, -suonare uno strumento in gruppo, infatti, allena all’autodisciplina e all’autocontrollo e funge da stimolo nell’interazione con gli altri, nella duplice dimensione musicale e sociale - “aiuta la formazione musicale” - suonando con gli altri stimola la formazione musicale di base, si sviluppa il senso ritmico e melodico e la capacità di rispettare il proprio ruolo nell’ensemble, seguendo il gesto del Direttore - Nell’orchestra “Non esiste un capo, ma solo un Direttore” perché il lavoro in orchestra è un lavoro di squadra. Nessuno è leader assoluto, ognuno è indispensabile per creare magia e suscitare emozioni. Ogni ragazzo partecipa in base alle proprie capacità ed attitudini, e le parti strumentali sono opportunamente create in relazione alle competenze strumentali di ciascuno.

A seguire vi sarà il concerto del chitarrista messicano CUTBERTO CÓRDOVA NIETO.

Laureato presso la Facoltà di Musica dell\'Universidad Veracruzana con una Laurea in Chitarra e un Master in Composizione, nel 2014 è stato accettato come assistente presso l\'Università di Austin Texas; nel 2019 è stato vincitore della borsa di studio HAPI – UV per presso la University of Rio Grande Valley Texas. Si è esibito nel 2022 al Festival Internazionale delle Orchestre di Chitarre in Colombia; nel 2020 a Boston al Latin American Music Festival, al The Rivers School Conservatory e al XVI International Guitar Meeting. Nel 2017 ha presentato il suo CD Crónicas de Viaje al Latin-

 American Guitar Festival Chicago e in seguito il CD Mictlán al Mozarteum di Salisburgo, al Conservatorio Koninklijk di L\'Aia, all’Università di San Jose Costa Rica, al Clutch Songwriters Forum dell\'Università di Austine al Conservatorio di Musica “G.B. Pergolesi” di Fermo Italia e all’Università di Cuyo, Mendoza Argentina.

All\'interno della sua discografia ha due cd che racchiudono tutto il suo lavoro, contenente musica da camera con chitarra. Nel 2013 il suo lavoro “Guitarra de Son” è stato premiato dalla casa editrice Ut Orpheus Edizionide Bologna Italia nell\'Antologia di Compositori Contemporanei “Ciao Chitarra Book 3”, e il chitarrista messicano Cecilio Perea ha registrato il suo lavoro Mabi per Naxos Records. Ha suonato in: Austria, Canada, USA, Spagna, Colombia, Costa Rica, Argentina, Italia, Olanda, Repubblica Ceca, Turchia, Polonia, Russia e Cina.

Il Festival riprende l’ultima settimana di luglio: il 25 presso il Chiostro della Chiesa Regina Pacis di Lama alle ore 21.00, si esibirà il duo chitarristico italiano LUBELLO-CALOGIURI, a seguire nella stessa location il 26 alle 21.00 un evento imperdibile il duo SANCHEZ-MARTINEZ (voce e chitarra) proveniente dal Texas eseguirà un programma di musica popolare messicana e sudamericana.

Il 28 sempre alle 21 nello stesso Chiostro sarà di scena la Norvegia con il duo flauto e chitarra JUNKER- KROGSETH ed il 29 presso il Palazzo di Città alle 21.00 il chitarrista ungherese SANDOR PAPP riceverà il consueto “PREMIO CITTA’ DELLO JONIO” da parte dell’Amministrazione comunale e terrà un recital.

Presso il Chiostro Ex Convento dei Frati Riformati sede del MAP – Museo Archeologico a Pulsano alle ore 21.00, il Festival si concluderà con la Rappresentazione storico – musicale a cura de I CAVALIERI DE LI TERRE TARENTINE e con la partecipazione del M° FABIO ANTI e di MUSICA HISTORICA e di giovani studenti. Evento unico nel suo genere che ripercorrerà la storia della musica per cordofoni con rappresentazione scenica. Questo evento è stato realizzato grazie del progetto “Identita’ di Suono” – afferente all’Avviso Puglia Capitale sociale 3.0.

Programma di elevato spessore musicale per questa 7^ edizione del Festival Chitarristico Internazionale “Città dello Jonio” che, includendo eventi musicali di particolare interesse, ospitando musicisti provenienti da vari luoghi del mondo, presenterà un repertorio musicale eseguito non solo in varie formazioni strumentali, ma anche ricercato nell’arco temporale della storia della letteratura chitarristica.

L’ingresso agli eventi è libero fino ad esaurimento posti. INFO 347.1790060

www.associazioneguitarartium.com

“Ciao Piero. Artista, pittore, grafico, esteta, maestro. Uomo gentile, umile, con una visione dell’arte che in pochi hanno. A te devo molto. Sei stato d’ispirazione nel mio percorso di crescita professionale. Non potrò mai dimenticarti.”

“Piero Vinci artista umile di una gentilezza ormai rara nel nostro inquietante mondo moderno. La tua arte vivrà e testimonierà la tua incredibile sensibilità. “

“Piero Vinci , artista sensibile, colto e raffinato, amico sincero e gentile.”

Sono solo alcuni dei messaggi che in queste ore stanno inondando facebook per ricordare Piero Vinci, scomparso oggi. 

L’artista nato e residente  a Taranto, classe ‘54, a cui dobbiamo opere magnifiche frutto di rara sensibilità. 

Indimenticabile la mostra d’arte contemporanea Estetica del Frammento,  al MUDI – Museo Diocesano di Taranto, in Vico I Seminario nella quale fu proposta un’esposizione monografica dei lavori dell’artista  ovvero opere pittoriche e installative di diversi periodi alle quali si aggiungono lavori di nuova produzione. 

“Punto di raccordo di tutta la produzione di Vinci -scrive la curatrice Paola Mancinelli- è la forte componente dialogica della MEMORIA, un percorso artistico e progettuale frutto di una ricerca estetica e ragionata.

Dopo le esperienze dagli anni ottanta fino ai primi del duemila, concentrate esclusivamente sulla grafica e sulla pittura con la composizione di tele dal forte potere iconico che riproducono ritratti di attivisti politici, personaggi del cinema, leggende del jazz, Piero Vinci approfondisce le tematiche legate alla Pop Art, al Futurismo e in particolare al concetto del Salvare in un’altra memoria, una sorta di archivio di immagini, figure geometriche, linee architettoniche e visioni immaginifiche segnate da un’accesa propensione al colore e da una connotazione grafica sempre definita e propria.

Nel percorso espositivo trionfa, come un affresco di vita in una New Orleans dei primi anni del Novecento, l’alternanza del bianco e nero delle tele in smalto e legno che omaggiano le grandi leggende della musica Jazz, da Chet Baker a Dexter Gordon, a Sonny Rollins, per poi declinarsi in opere dal linguaggio visivo e poetico come nel caso di Language is a virus, in cui primeggia, sfolgorante, sul nero della tela la citazione You got to born to shine, presa in prestito dalla celebre raccolta di poesie del poeta, artista e performer statunitense John Giorno. Ma sono anche altri i riferimenti bibliografici ai quali Vinci rimanda, la performer e musicista newyorkese Laurie Anderson, lo scrittore, saggista e pittore statunitense vicino al movimento della Beat Generation, William Burroughs, Dizzy Gillespie, trombettista, pianista e compositore statunitense che con Charlie Parker fu, negli anni quaranta, uno degli inventori e delle figure chiave del bebop e del jazz moderno.

Lo sguardo segue l’orizzonte cromatico dai toni pastello e dalle sfumature di azzurro everdemare che disegnano la serie Underground, sedici dipinti dedicati alle icone della musica Beat, Punk, Rock e New Wave. Una galleria di ritratti che conserva una disciplina espressiva, un’iconografia dello sguardo che è misura della nostra visione, una memoria consolidata e affettiva che tutti ci contiene. Sembra quasi di varcare il territorio del non detto, un dialogo silenzioso tra corpo, musica, cinema e arte figurativa.

Altresì primeggia il volto sorridente e ieratico dell’attivista e musicista statunitense Corretta Scott King, leader del movimento per i diritti civili negli anni sessanta, moglie del Premio Nobel per la pace Martin Luther King Jr., insieme all’opera Sista Erykah, (Erika Badu), cantautrice e attrice statunitense, regina del Neo-soul e al gruppo musicale britannico della fine anni sessanta The Selecter, band tra i maggiori esponenti del movimento 2 Tone Ska inglese, dove spicca l’iconica frontwoman Pauline Black e Arthur \"Gaps\" Hendrickson.

Vinci celebra il frammento nella sua logica di sperimentazione visiva e di linguaggio espressivo capace di generare molteplici visioni e rimandi. Nei suoi lavori emergono la musicalità, il segno grafico, l’essenzialità delle immagini figurative, la forza dirompente della forma e delle sue molteplici declinazioni. Una verticalità di rappresentazione del vero che si radica nei canoni dello spazio e del tempo: ora è un velo, una linea, un volto, la forma di un progetto, la solenne geometria del tracciato.

L’architettura è il sistema di riferimento a cui l’artista rimanda costantemente, forte dei suoi studi di ingegneria e architettura nelle città di Bari, Milano e Firenze. Questa sua naturale propensione alle forme, allo spazio, alle geometrie lo porta ad utilizzare nelle opere esposte in un’altra sala del Museo alcune pagine di riviste risalenti a più di mezzo secolo fa. Per citarne una tra tutte L’Architettura. Cronache e storia, fondata (nel 1955) e diretta da Bruno Zevi fino all’anno 2000 (anno in cui Zevi lasciò la direzione a Furio Colombo fino al 2005) e illustrata prima da Marcello Nizzoli, e successivamente da Mario Olivieri.

Da queste istanze ispiratrici che si traducono in concetti di spazio, piano, linea e colore, Vinci riprende gli assunti di razionalità e chiarezza, delineando i tratti di un paesaggio urbano dove l’equilibrio delle forme è calcolato con metodo e accuratezza, un\'arte basata su leggi rigorose che si traduce nell\'uso esclusivo dei colori primari, dei non colori e di elementi multipli e sottomultipli del rettangolo. Per ritrovare nuovo respiro e una dimensione concettuale, predilige le tecniche dell’assemblage e del collage, nonché l’utilizzo di materiali come legno, carta, vernice, smalto e acrilico che richiamano fortemente il periodo storico delle avanguardie della prima metà del Novecento. Di questi movimenti artistico-letterari che entrano nel vivo del dibattito architettonico internazionale, Vinci ripercorre le geometrie e gli asciutti cromatismi, a cominciare dallo stile architettonico della Bauhaus, scuola tedesca di arte e design, erede delle avanguardie anteguerra, punto di riferimento per tutti i movimenti d\'innovazione nel campo del design e dell\'architettura legati al razionalismo e al funzionalismo.”

Nella foto di Franzi Baroni, Piero Vinci durante l’incontro con Carlo Massarini, a Sud, dove le pareti sono tappezzate con le sue meravigliose opere. 

Lu.Lo.